Lucia Bricco con Autodeposizione ci porta in una dimensione di sospensione: in uno spazio liminale in cui l’artista svela sé stessa e al contempo si nasconde. Lo spettatore è posto di fronte ad un’interruzione temporanea di giudizio, in una zona bianca, in cui tutto si amalgama e si confonde. Mi piace pensare a quell’idea di arresto in cui non è possibile definire se ci si trova da una parte o dall’altra.

L’animo umano, come afferma l’artista, è posto sotto osservazione. È l’artista stessa che si pone sotto la lente di ingrandimento dell’altro da sé. In questo processo di costruzione e significazione della propria esistenza interiore non pone confini, anzi li moltiplica, eludendone automaticamente la possibilità di definirsi. In una prospettiva semiotica e psico-interattiva, il volto rappresenta un primo e fondamentale processo di definizione che rende possibile lo sviluppo identitario, la dimensione intersoggettiva e la condivisione entro il proprio contesto di vita. Lucia si nasconde, mostrando la nuca. Lo spettatore inizia involontariamente a tracciarne il senso e il perimetro, cercando di coglierne l’essenza, compiendo un viaggio embrionale e dilatato la cui meta viene negata. L’autodeposizione rappresenta un riconoscimento del sé che vorrebbe configurarsi come una determinazione dell’essere e dell’intimità, che sembra profilarsi come una dissoluzione definitiva del proprio perimetro. Perché, come diceva Baudelaire in una sua poesia, il mare è il nostro specchio, ne contempliamo l’anima nell’infinito srotolarsi della sua onda…

Benedetta Carpi De Resmini